Mono & Nikitaman in der Batschkapp

Im November hatte ich meinen Freund @schleppo mit zum Konzert geschleppt, nun war ich dran, den Gegenbesuch bei seinen Favoriten zu machen. Vorbereitet hatte ich mich auf Mono & Nikitaman mit den kompletten 5 Freistunden für Januar bei simfy. In Schwung kam ich dabei schonmal, ein bischen mit dem Kopf nicken und den Knien wippen. Und das obwohl die Musik sonst nicht so ganz meinem Style entspricht.

Die Gruppe um @schleppo und mich traf sich vor der Batschkapp. Da es keine Vorband gab, war Gelegenheit für ein bischen Schnacken, auch mit Herrn @sparta644 der überraschend ebenfalls da war, und ein-zwei Bierchen bis zum Start der Show.

Der riss dann sofort alle mit, es wurde getanzt und gesprungen, gejubelt und gesungen. Und auch die Akteure auf der Bühne gaben sich Mühe, das Publikum in eine fette Party zu reißen. Das gelang hervorragend.

Keiner stand still, alles war außer Kontrolle und gut drauf. Das lag sicher auch zum Teil an Rauschmitteln aus Heimanbau, die Batschkapp war gefüllt von Schwaden süßen Rauchs. Das passt ja auch irgendwie zur Musik und der darin beschworenen entspannten Lebensart. Dennoch ging es immer wieder gut zur Sache, sowohl musikalisch als auch in deutlichen Ansagen gegen Rechts. Feindseeligkeit hat eben im Leben und auf einer Party unter Freunden nichts zu suchen. Von Osten nach Westen wird gemeinsam gefeiert.

Gegen Ende gab es dann auch noch ein paar leisere Töne in gedämpfterem Licht, als beruhigenden Abschluss ließen Mono & Nikitaman die Zeit stillstehen und schickten die Frankfurter entspannt und zufrieden nach Hause. Mir hat mein erstes Konzert der Beiden und ihrer Band gut gefallen, das aktuelle Album steht auf Vinyl im Schrank und ich werde sicher wieder kommen, dann auch wieder mit meinen Freunden Ann, Lars und Joe.

Dank u wel.

Ghost Brigade

Eine Headliner-Tour von Ghost Brigade, darauf hatte ich nur gewartet. Das neue Album Until Fear No Longer Defines Us setzte ebenfalls hohe Erwartungen in die Tour. Und Wiesbaden ist eine im Ticketpreis enthaltene S-Bahn-Fahrt entfernt, also in guter Reichweite für einen Besuch. Ursprünglich hatte ich auch zwei Tickets obwohl ich ohne Begleitung nach Wiesbaden in den Schlachthof fuhr. Das war anders gedacht, aber auch mehrfaches Feilbieten der überzähligen Karte auf Twitter brachten keinen Erfolg. Vor der Tür der Räucherkammer immerhin gab es Interessenten.

IntrOnaut

Eröffnen sollten den Abend die Amerikaner von IntrOnaut mit progressiven Post-Metal. Der Sound war in der Räucherkammer selbst schon recht dürftig, beim Gang aufs Klo war dann tatsächlich viel mehr und deutlicher zu hören als vor der Bühne. Dort schepperte es eher, das feine Gitarrenspiel verlor sich darin einfach. Dennoch konnten mich die Jungs überzeugen, es war ein ordentlicher Auftritt und ein guter Start in den Abend. So gut, dass ich das aktuelle Album auf Vinyl kaufte. Und ich bekam von einem der Bandmitglieder die Erlaubnis, das Fehlen eines Downloadcodes auf eigene Faust im Internet auszugleichen.

A Storm of Light

Es folgten A Storm of Light, die im Hintergrund Videos laufen ließen, die sich ausführlich mit Krieg, Flammen und Tod beschäftigten. Ich persönlich stehe ja auf sowas eher nicht und der Sound brach weiter ein, weshalb ich mit einem Bierchen in der Hand vor die Halle ging. Wahrscheinlich habe ich einfach nicht den Zugang gefunden, wegen mir hätte man diesen Auftritt auch weglassen können. Immerhin hatte ich vor der Räucherkammer von anderen Besuchern die Bestätigung, das der Sound wirklich schlecht war und es nicht an mir und meinen Ohren lag.

Nach der Umbaupause nahm ich wieder an der gewohnten Stelle rechts vor der Bühne in der Nähe der Bar meinen Platz ein. Das Intro krächtste aus den Boxen und verhieß schon jetzt nichts Gutes. Der Start mit “Clawmaster” fiel dann allerdings recht gut aus.

Die Begeisterung setzte sofort ein, auch beim Rest der Besucher in dem keinen Raum. Köpfe nickten und die eine oder andere Pommesgabel wurde gen Decke gereckt. Und tatsächlich konnte man ganz gut mitrocken, zu neuen Songs und denen der beiden vorangegangenen Alben.

Und dann plötzlich wurde mitten in einem Stück der Sound derartig grottig, dass die Stimmung zumindest bei mir schlagartig im Keller war. Der Gesang war so gut wie gar nicht mehr zu hören und der Rest wurde ein kratziger Matsch aus Schlagzeug und Gitarren. Nicht wirklich schön. Da die Band davon scheinbar nichts mitbekam spielte sie zunext weiter. Ich dagegen machte mich auf den Weg zur “Soundkanzel” um mich nach dem Problem zu erkundigen. Der junge Mann hinter dem Pult war sichtlich greizt und brüllte mich direkt an, das “the fucking p.a. is broke” und ich fing mir nen giftigen Blick. Ui, so war das ja nun nicht gemeint und ich sagt ihm, dass es sicher nicht sein Fehler sei. Jedenfalls zog er kurz darauf von dannen und verschwand hinter der Bühne. Dorthin ging auch die Band um sich zu beraten.

Ghost Brigade - Manne Ikonen

Nach einer kurzen Pause kamen sie zurück und fragten nach dem Sound. Das Ergebnis war schon merkwürdig, die rechte Seite gab einstimmig zu verstehen, dass der Sound Mist war, die Gäste auf der linken Seite dagegen waren wohl zufrieden. Ich prüfte das im Anschluß, denn die Zugaben wurden natürlich noch gespielt. Ja, auf der anderen Seite war wirklich besser zu hören, wenn auch immernoch nicht gut. Meine Stimmung jedoch war nunmal im Keller und wollte sich auch nicht so recht erholen. Immerhin schloß ich per Handschlag und mit einem kühlen Bierchen Frieden mit dem Herrn am Mixer, der mir jetzt auch freundlicher begegnete.

Die Show endete dann eher als von mir erwartet und ich nahm die Beine in die Hand um die vorletzte S-Bahn nach Frankfurt zu erwischen. Ein kleiner Sprint tut ja nach ein paar Bierchen immer wieder gut und auf eine Wartezeit von über ner halben Stunde hatte ich in diesem Moment echt keine Lust. Lust habe ich aber auf ein nextes Konzert von Ghost Brigade, dann vielleicht wieder im Colos-Saal, deren Anlage ist einer solchen Band angemessen.

Dank u wel.

MaYaN im Nachtleben

Wie die Zeit vergeht, inzwischen schon vor genau einer Woche zog es mich mal wieder ins Nachtleben in Frankfurt. Es stand ein Doppelheadliner-Abend mit MaYaN und Sons of Seasons an. Eine mir unbekannte Vorband war bei meinem Eintreffen bereits dabei, ihr Equipment aus dem kleinen Club zu schaffen, nach Auskunft der jungen Frau an der Bar hatte ich jedoch nichts verpasst. Viele Gäste waren noch nicht da, und wirklich viele sollten es auch nicht werden, aber es waren echte Fans.

Schon während des Soundchecks von MaYaN, die als Erste auf die Bühne kommen sollten, machte sich das Gefühl breit, dass ein großartiger Abend bevorstand. Die Bässe drückten so richtig aus den Boxen, Shirt und Tasche vibrierten angenehm.

Wie das neue Album startete die Show mit einem Hammer, “Symphony Of Aggression” zeigte gleich, was Sache war. Und auch Simone Simons kam zum ersten ihrer zahlreichen Auftritte. Leider hat sich das Video der Eröffnung nicht mehr von der SD-Karte lesen lassen, ihr müsst mir also einfach glauben.

Im Folgenden gab es die Songs des Debutalbums mit stets wechselnden Gästen, unter anderem den Sänger von Sons of Seasons. 4stimmig mit 3 Sängern beschreibt es wohl am besten, denn den Switch vom Kreischen zu Grunzen und umgekehrt hat Marc Jansen wirklich drauf und so stellte er zwei Personen in einer dar. Klasse!

Nach einer heißen Show bot sich die Gelegenheit für ein kleines Gespräch. Die bierbedingt gelockerte Zunge ließ mich denn auch Fragen, durch welchen Artikel aus dem Merchandise-Angebot ich meinen nicht ganz legalen Download des Albums ausgleichen könnte. Erstaunlich gelassen nahm Marc die Frage auf und nach dem Erwerb der Vinyl-Ausgabe des Albums nahm er sich die Zeit, das Cover Backstage von der ganzen Band signieren zu lassen. Ein sehr sympathischer Typ, sicher auch ein Grund für die tolle Stimmung.

Henning Basse - Sons of Seasons

Während dessen lief der Soundcheck für Sons of Seasons, deren Mikrofon-Tests für den Titel dieses Posts verantworlich sind. Die Jungs haben eben Spaß, bereits vor der eigentlichen Show.

Ich weiß nicht genau, in welchem Zusammenhang der Mathe-Lehrer von Daniel ins Spiel kam, es muss dazu eine Geschichte geben, die ich ob meiner Begeisterung irgendwie verpasst habe.

Sänger Henning Basse nutzte die komplette Bühne, und so war es gut, dass der Mikro-Stab eben kein Ständer war, die Performance aber unterstützte. Und auch Simone kam für ein paar Songs zurück auf die Bühne. Ich kannte Sons of Seasons ja bis dahin noch nicht, was ich hörte gefiel mir aber sehr gut. Wie schon bei MaYaN spielte ich auch jetzt fleißig Luftgitarre.

Und ich hatte richtig Spaß. Nach einem letzten Bier mit den Jungs aus Holland ging ich mit leichtem Klingeln im Ohr (Ja, trotz der Stöpsel) nach Hause. Und wer nicht da war hat echt was verpasst!

Dank u wel.

Logo von Long Distance Calling

Bei Opeth hatte ich sie kennengelernt, über ihren Auftritt als Support für Katatonia im letzten Jahr hatte ich mich gefreut und in diesem Jahr nun kamen Long Distance Calling als Headliner nach Frankfurt, um Das Bett zu rocken. Ich bin ja ein Freund des Onlinetickets und so konnte ich noch am Veranstaltungstag meines kaufen.

Vor dem Club stand schon eine ansehnliche Menge an Interessierten, dafür war der Innenraum noch ziemlich leer, was aber dem fast sommerlichen Wetter geschuldet gewesen sein dürfte. Fix ein Bierchen geholt und auch wieder vor die Tür.

Nihiling im Bett

Als Vorband waren Nihiling angekündigt, die für mich neu waren, jedoch gleich mit dem ersten Song überzeugten. Passend auf die folgende Band abgestimmt war es allemal, die Vocals des schmalen Sängers waren überraschend kräftig, die Schreie gaben so mancher Passage den nötigen Nachdruck. Aber auch ganz ohne Gesang rockten die Jungs und ihre Bassistin ganz amtlich.

Von mir aus hätten Nihiling gern noch etwas mehr spielen dürfen, der Blick auf die Setlist verriet, dass da einiges gestrichen wurde. Man sollte sie auf jeden Fall im Auge und Ohr behalten. Nach dem Auftritt war es für mich völlig klar, dass das noch nicht veröffentlichte, aber auf der Tour schon erhältliche neue Album “Egophagus” mit musste.

Long Distance Calling im Bett

Die Bühne wurde recht fix umgebaut, Mitglieder beider Bands tummelten sich dort und bereiteten alles für Long Distance Calling vor. Die starteten dann auch direkt. Und wieder war umgehend der Rock im Haus. Nicht nur wegen des Wetters wurde es immer wärmer, es kam Bewegung ins Publikum, Wippen und Kopfnicken liessen sich nicht mehr unterdrücken.

Ich war ja schon bei den letzten Auftritten begeistert, diesmal gab es zusätzlich auch Songs des neuen Albums, das ich etwas druckvoller empfinde und den Saal weiter aufheizten.

Die Begeisterung der Anwesenden wuchs ebenfalls von Song zu Song, die Band hatte ein Grinsen im Gesicht, jede Menge Spaß und eine riesen Party auf der Bühne. Klar sind wir verrückt, auch auf nen Montagabend, und Long Distance Calling unterstützten das ausgiebig. Und so gab es unter heftigem Jubel die Zugaben.

Nach der Show waren alle im Saal naß aber glücklich, die Band stand neben dem Merchandisingstand und war offen für Gespräche. Sowas finde ich ja immer toll, Veröffentlichungen auf Vinyl auch und deshalb kam das neue Album als 12″ auch noch mit nach Hause. Dort kam ich sehr zufrieden an, Long Distance Calling waren verdiente und großartige Headliner.

Dank u wel.

Annekes Stiefel

Nur eine Nacht nach unserem Ausflug nach Köln gings für uns weiter nach Leipzig, um die Familie zu besuchen und den Geburtstag meines Vaters nachzufeiern. Weil die Gelegenheit günstig war und bei uns Tickets für schöne Veranstaltungen auch gern verschenkt werden und wir nun mal alle in Leipzig waren, gab es die Karten für die Leipziger Show von Anneke van Giersbergen und Agua de Annique zum Geburtstag. Die vierte Karte ging an meinen Freund @preiszelbaer, den ich kurzfristig zum Konzertbesuch animieren konnte. Da sich meine Eltern und er jedes Jahr zur Leipziger Museumsnacht treffen, konnte das auch gar nicht anders sein, denn die fand zufällig am gleichen Tag statt.

Wir aber machten uns auf den Weg zur Parkbühne des Geyserhaus am Brettschneiderpark in Eutritzsch, wo die Reihen vor der Bühne schon recht ansehnlich gefüllt waren. Ganz offensichtlich waren die meisten Tickets im Vorverkauf erstanden oder im Vorfeld reserviert, was die Erwartungen der nicht nur aus Leipzig kommenden Fans zeigte. Auch wir hatten uns schon eine Weile gefreut, meine letzte Show der ganzen Band lag ja auch schon fast anderhalb Jahre zurück.

Rufus Spencer

Bei Tageslicht am Sommerabend eröffneten Rufus Spencer aus Dänemark. Die meist recht traurigen Songs hätten durchaus etwas weniger Licht vertragen, aber als Einstimmung auf den kommenden Auftritt von Anneke und ihrer Band war die Darbietung der Jungs ganz okay.

Anneke van Giersbergen &
Agua de Annique

Natürlich musste in der Pause Einiges auf der Bühne umgebaut werden, und für uns gab es ein kühles Bierchen und einen kleinen Schwatz, immerhin hatte ich den @preiszelbaer schon ein paar Tage nicht mehr getroffen.

Und dann erklang das Intro für den Auftritt von Agua de Annique, welches “The World” einleitet. Dieser Song hatte mir so ein bischen berufliche Veränderungen nahegelegt, die ja dann im letzten Sommer auch eintraten. Und gleich darauf gab es einen der neuen Songs, die bisher nur auf dem Livealbum “Live in Europe” enthalten sind.

Weiter gings mit einem bunten Mix aus Songs der Soloalben von Anneke, zwei Stücken aus der Kooperation mit Devin Townsend, und natürlich auch The Gathering Songs. Zum ersten Mal seit der Trennung von ihrer ehemaligen Band hörte ich “Saturnine” wieder von ihr gesungen und es hat mich gefangen wie früher. Und auch das restliche Publikum machte mit und so begleiteten die Anwesenden dieses Stück mit “Ohoohh Oohhoh”, wie man es auch von früheren Konzerten kannte.

Den Abschluss des regulären Programms bildete das rockige “Witnesses”, das sich ja so ein bischen zu meinem heimlichen Favoriten bei Konzerten von Anneke entwickelt hat.

Natürlich war damit das Ende noch lange nicht erreicht, und zur Zugabe endlich bewegte sich das Publikum aus den Bankreihen nach vorn und stand nun direkt vor der nur kniehohen Bühne. Für weitere zwei Stücke kamen die Holländer zurück und rockten mit “Laugh It Out” bis zum Schluß.

Die anschliessende Signier- und Fotosession liessen sich nur die Wenigsten entgehen, eine riesige Traube bildete sich um den kleinen Campingtisch mit den Merchandising-Artikeln. Und auch ich nutzte die Gelegenheit für ein kurzes Hallo und ein paar Worte.

Meinen Begleitern hatte das Konzert gut gefallen und auch auf dem Heimweg wurde noch begeistert über die Show gesprochen. Ich jedenfalls fand es super, meine Begeisterung endlich mal mit Eltern und Freunden teilen zu können.

Dank u wel.

Jonas Renske im Nebel

Im letzten Jahr legte die Ankündigung für das Konzert von Katatonia in der Batschkapp den Grundstein für das Zusammentreffen mit meiner @Frau_Frosch, und so ist es nicht verwunderlich, dass wir die Chance einer weiteren Show der Schweden nicht ungenutzt ließen.

Am Morgen wurde der Wagen von der Autovermietung abgeholt und gegen Mittag gings Richtung Köln. Dort angekommen hatten wir noch etwas Zeit für einen Bummel durch die Innenstadt, etwas Shopping und die Besichtigung des Kölner Doms von innen, das hatte ich nämlich bisher nie geschafft.

Zum Glück hatten wir das Auto bereits am Nachmittag auf dem Parkplatz des Bürgerhaus Stollwerck abgestellt, denn rund um das Veranstaltungshaus waren keine sonstigen Stellplätze mehr zu finden. Dort war auch schon eine Menge los. Vor, um und im Haus lauter Gestalten in schwarzen Shirts, Jeanskutten und meist langen Haaren.

Katatonia live in Köln

Am Merchandisingstand herrschte reger Andrang, und obwohl es erst das zweite Konzert der Tour war, gab es schon nicht mehr alle Artikel, vor allem das Tourshirt und die Girlieshirts waren bereits vergriffen. Schade.

Da es keine Vorband gab, konnten wir direkt in die Show von Katatonia starten, die pünktlich mit dem ersten Teil in Form des kompletten Albums “Last Fair Deal Gone Down” begannen. Die Position vorn rechts in der Menge verließen wir allerdings recht bald, da die Gitarrenrückkopplungen aus den Boxen vor uns sehr laut waren und den Genuss etwas schmälerten.

Auf der Empore hatten wir dann aber ganz gut Sicht und der Sound war hier auch besser. Ich mag das Album sehr, “Sweet Nurse” wegen der scheinbaren Leichtigkeit in der Melodie und dem inhaltlichen Gegensatz ganz besonders.

Dem ersten Teil der Show folgte eine fast halbstündige Pause, die zum weiteren Einkauf von Devotionalien und Getränken genutzt wurde. Und um sich mal eine Weile auf den Treppen zu setzen und auszuruhen. Für den zweiten Showteil entschieden wir uns dann für einen Platz direkt hinter dem Mischpult, etwas luftiger und mit ausreichend Platz vor uns, um noch was auf der Bühne zu sehen.

Eröffnet wurde dieser Part mit dem Stück “Brave”, und ja, Herr Renske kann es, das Grunzen, sehr zu unserer Freude. Es folgte ein Querschnitt durch die letzten 20 Jahre Bandgeschichte. Über “My Twin”, “I Break” und “Right Into The Bliss” gings Richtung aktuellem Album “Night Is The New Day”. Wohl jeder wird dabei einen seiner Lieblingssong gehört haben.

Etwas störend war das Gequatsche von zwei jungen Herren, die in unserer direkten Nähe standen und sich über die anderen Fans lautstark lustig machen mussten. Aber solche Typen gibts immer, die brauchen nen kleinen Hinweis und dann sind die auch wieder ruhig.

Die Zugabe wurde mit “Forsaker” beendet und entließ uns Fans gut gelaunt und zufrieden in die Nacht. Und durch diese ging die Heimreise bei erbärmlichem Licht des Mietwagens. Damit wurde die Fahrt zwar eine Herausforderung, die tollen Erinnerungen an einen großartigen Konzertabend mindert das aber nicht.

Dank u wel.

Bodi Bill mit Knochen

Der aufmerksame Leser wird es wissen, Bodi Bill habe ich in den letzten Jahren schon häufiger gesehen. Und jedes Mal war ich in guter Begleitung, meist gleich in ganzer Gruppe. So auch dieses Mal, als es zum Zusatzkonzert in den Mousonturm ging.

Die Tickets für die reguläre Show unter dem Motto Tanz in den Mai hatten wir irgendwie verpasst und so fiel der Männerabend dann auf den Sonntag. Hauptsache, wir kamen mal wieder zusammen.

Als Support sollte Touchy Mob sich ums Aufwärmen kümmern, zunext allerdings übernahm er die Aufgabe des Merchandising-Händlers. Für uns gab es natürlich viel zu erzählen, und so standen wir vor dem Studio im Mousonturm zusammen und schwatzten bei einem Bierchen. Und dort blieben wir auch noch während dem Set von Touchy Mob. Das fing rein akustisch mit Gitarre und Gesang an, entwickelte sich aber dann doch recht überraschend zu einem voll instrumentierten Ein-Mann-Projekt mit ganz ordentlich Schwung. Leider verstand es das Publikum nicht so ganz und blieb lange Zeit recht frech im hinteren Teil des Raumes auf den Stufen sitzen.

Für Bodi Bill war das Studio dann wie geschaffen, denn sie sind ganz klar eine Club Band. Größere Räume wären völlig unangebracht, geradezu störend. Denn im direkten Kontakt mit dem Publikum drehen die Berliner so richtig auf, sie binden die Zuschauer mit ein, sei es zum Winken mit dem Knochen, tanzend oder auf einer der Runden durch den Saal, die natürlich auch dieses Mal nicht fehlten.

Und dazu gab es den gewohnten Bodi Bill Sound, minimalistisch, aber vielfältig, die synthetischen Klänge bereichert um Gitarre oder Geige. An manchen Stellen verspielt, lang und sehr experimentell, zum Teil so lange, bis Publikum nicht mehr mitmacht. Das passiert aber nicht nicht, was dann leider zu ein paar etwas eintönigen Längen führte. Dafür krachte dann der nexte Song umso mehr.

Nur eine sehr kurze Pause trennte den regulären vom Zugabenteil, scheinbar ungeübt wurde ein Stück gespielt, von dem die Jungs hofften, dass es allen gefällt. Da die Zeit inzwischen doch schon recht weit fortgeschritten war, kümmerten wir und währenddessen um die Rückgabe des Leergutes, denn so jung sind wir dann doch nicht mehr. Willem war dann unser Finale, Zeit nach Hause zu fahren. Natürlich hätte ich gern noch das schwarze Shirt gekauft, aber schon längere Zeit gibts das wohl nur noch winzigen Größen für die Girls. Naja, ich hab das Geld in die Heimfahrt per Taxi investiert.Den Jungs hätte ichs nach diesem Abend aber auch gern gegeben.

Dank u wel.

Devin Townsend

Nach Ascheberch ins Colos-Saal fahr ich ja echt gern, die Anlage dort ist einfach spitze und der Sound ist immer super abgemischt. Und das ist gerade bei einem Künstler wie Devin Townsend äußerst wichtig. Der war zu Gast mit seinem Devin Townsend Project, was für mich ein guter Grund war, mich mal wieder auf die Reise zu machen.

Nach einem ersten Bierchen zur Erfrischung nach dem Arbeitstag und dem obligatorischen Begutachten des Merchandisingstandes eröffneten Aeon Zen den Abend. Die Musik wird komplett von dem 21jährigen Musiker Rich Hinks gechrieben, eingespielt und zum Teil auch gesungen, für die Tour mit Devin Townsend war dann aber doch eine ganze Band mit Sänger unterwegs. So recht einordnen läßt sich die Musik nicht, aber die Jungs hatten Spaß und konnten auch das Publikum erfolgreich zum Mitmachen animieren. Aufgabe als Vorband somit voll erfüllt.

In der Pause für den Umbau gabs dann allerfeinstes Trash Radio aus den Boxen, Ziltoid Radio brachte Euro Dance der frühen 90er Jahre bis heute, sehr zur Erheiterung des angereisten Metalpublikums. Als Höhepunkt erschallte der Song vom Vengabus aus den Boxen und stellte den Startschuß zur Show des Devin Townsend Projects dar.

Und los gings, der Titelsong des aktuellen Albums Addicted riss alle sofort mit und auch Supercrush zeigte direkt die Richtung, in welche das Konzert gehen sollte.

Nach den beiden Songs jungeren Datums war es an der Zeit mit älteren Stücken die Landung Ziltoids zu feiern. Dies geschah so ausgelassen und heftig, das Devin sich eine blutige Augenbraue holte und die Show für einen kurzen Moment unterbrochen werden musste.

Allerdings ist der Schöpfer von Ziltoid hart im Nehmen und so ging die intergalaktische Party weiter. Mit jedem Song stieg die Stimmung und die Freude aller Beteiligten. Und entsprechend groß war die Resonanz auf die Aufforderung, bei der Zugabe die Bühne zu besteigen und vollig verrückt zum cheesiest Song “Bend It Like Bender” zu tanzen.

Natürlich war es schade, dass Anneke van Giersbergen nur bei einigen Konzerten dieser Tour mit auf der Bühne stand, aber so hat es mich immerhin unten im Publikum gehalten und ihr kommt in den Genuss des Videos. Es war der letzte Song, für mich gabs noch ein T-Shirt und nach einem Blick auf die Uhr nahm ich die Beine in die Hand und begab mich zum Bahnhof. Das klingt jetzt recht gemütlich, war es aber nicht. Um 2 Minuten nach Elf im Colos-Saal gestartet, erreichte ich genau in dem Moment den Bahnsteig, als der 23:10er ICE in den Bahnhof einfuhr.

Um Luft ringend, schwitzend und japsend nahm ich Platz im Zug. Zurück in Frankfurt hatte ich mich dann wieder erholt und auch wieder Netz, denn E-Plus hat mich an diesem Abend völlig im Stich gelassen. Und auch wenn ich darüber wahnsinnig sauer war, hatte ich doch ein tollen Abend auf einer Metalparty der außerirdischen Art.

Dank u wel. (Außer E-Plus!)

Box auf Becks

Hell yeah! Es war zwar nicht das erste Konzert des Jahres, aber ihr lest dieses Jahr zum ersten Mal Neues auf diesen Seiten. Und das über ein wirklich kleines Konzert. Mein Freund Alipasha, der an diesem Abend ja als @ap_72 unterwegs war, erwähnte vor nicht allzu langer Zeit, dass just an seinem Geburtstag The C-Types ein Konzert in Frankfurt geben würden. Da musste ich ihn natürlich begleiten. Nach einer kleinen Stärkung bei Dauth Schneider gings ans Mainufer und dort in den Dreikönigskeller.

Der Klub ist ein kleines altes Kellergewölbe, neben der Bar passen da vielleicht 30, höchstens 40 Leute rein, es blieb also überschaubar. Allerdings fand ich die rauschgeschwängerte Luft etwas befremdlich, immerhin sind Lokale, in denen ungehemmt am Glimmstengel gezogen werden darf, inzwischen zum Glück sehr selten.

The C-Types im Keller

Mit etwas Verzögerung und wie ich hörte mit äpplergetränker Hose des Drummers gings los. Die CD hatte ich mir im Vorfeld schon mal angehört, was es live zu hören gab, war aber viel besser. Surfer Rock mit Tarantino-Soundtrack-Anleihen, so verkaufen sich C-Types wohl auch selbst, und es trifft zu. Obwohl man die Zutaten kennt, ist es doch ganz eigen, und so erobern C-Types mit den Stationen Mainz, Frankfurt, Berlin die kleinen deutschen Klubs.

Mit voranschreitender Stunde wurde die Stimmung im Gewölbe immer besser, es fließt das ein oder andere Bierchen die Kehlen hinunter und es wird mit der Band Geburtstag gefeiert.

Gegen Ende der Show wird ordentlich improvisiert und experimentiert, der Theremin und eine neue Mundharmonika kommen zum Einsatz und das Finale erstreckt sich über 20 Minuten bestehend aus mindestens zwei Songs, es könnten aber durchaus mehr gewesen sein.

Und auch nachdem die letzten Töne verklungen sind, wird mit der Band Spaß gemacht und rumgealbert. In manchem Musiker steckt eben doch noch ein Kind, das einfach nur spielen will. Und sas haben die Jungs echt gut gemacht.

Dank u wel.